饒宗頤教授對明、清兩代的書畫風格，研究甚深，他在其〈論書十要〉中指出：「明代後期書風丕變，行草變化多闢新境，殊為卓絕，不可以其時代近而蔑視之。倘能揣摩功深，於行書定大有裨益。」在繪畫方面，饒教授在〈從明畫論書風與畫筆的關聯性〉一文中就說道：「明代上承元人遺緒，書與畫的結合，比宋代又推進一步。」

在書法方面，饒教授將明代諸家，包括董其昌等人的筆法及明遺民如八大山人等人的別體行草，以及清人以南北朝碑版筆意入篆隸行草的方法，都收入自己腕底之下，從而創作出獨特的書風。他能用明、清諸家筆意來寫各體書法，既能得這些古人的筆意，但又不為他們的成法所困。

繪畫方面，饒教授主張從古代向下學習，以宋、元人的技法奠基。他自己是先從馬遠、夏圭的北宗技法入手，然後著力於元代黃公望及倪雲林的筆墨，才再向下追溯明遺民四僧的神意，在「師古」，然後「師造化」、「師心」的程序下，開創自己的畫風。

這次展覽選取他部份以明、清人筆意所作的書畫，從中顯示他是如何從古人筆意之中，轉入「我之為我，我自有我法」的境界。